Na zijn pensionering heeft Matteo zijn passie voor kunst herontdekt en begon hij te schilderen bij de school van Kessels en van Keeken in Heerenveen. Zijn werk heeft een unieke benadering van de werkelijkheid, waarbij hij vaak zijn eigen interpretatie geeft aan beelden die hij vastlegt via zelfgemaakte foto’s. Zo verandert een foto van “schepen in Dordrecht” al snel in een levendig schilderij van “schepen in Normandië”.

Landschappen en Stillevens: Een Persoonlijke Vertaling
Matteo’s favoriete thema’s zijn het landschap en stillevens. Zijn schilderijen van het landschap komen vaak voort uit zijn autoreizen door Europa en zijn bezoeken aan het Friese Vlieland. In zijn werk komen we geregeld beelden tegen van het strand, water en schepen—onderwerpen die hij met veel aandacht en verfijning vastlegt. Daarnaast heeft hij ook een indrukwekkende serie stillevens gecreëerd, waarin hij alledaagse objecten zoals fruit, sardientjes of een taartje op een subtiele manier tot leven brengt. Onlangs voltooide hij zelfs een serie schilderijen van vogels, waarbij de eenvoud van de natuur centraal staat.

Formaat en Sfeer: De Betekenis van Beperkingen
In zijn werk kiest Matteo vaak voor bescheiden formaten, omdat hij gelooft dat groter niet altijd beter is. Voor hem is het niet de grootte van het schilderij die de boodschap overbrengt, maar eerder de sfeer die hij wil oproepen. Hij vindt dat grotere werken vaak ten koste gaan van de intimiteit en de gedetailleerde sfeer die hij in zijn schilderijen tracht vast te leggen. Dit maakt zijn werk toegankelijk en intiem, waarbij de toeschouwer het gevoel krijgt dicht bij het onderwerp te staan.

Zijn schilderijen zijn niet alleen technisch verfijnd, maar ook doordrenkt van een persoonlijke visie die uitnodigt tot reflectie. Elk werk vertelt een verhaal, waarbij de kijker wordt meegenomen op een visuele reis door het dagelijks leven, het landschap en de natuur.